Marabô faixa a faixa: Conheça o significado e a força por trás das composições da banda

Celebrando com orgulho as religiões de matriz africana e dando voz a uma estética sonora única e poderosa, o Marabô nasceu do encontro entre músicos consagrados do underground nacional, unindo diferentes vivências e trajetórias em torno de uma proposta artística ousada. Inspirado em um dos mais emblemáticos Exus da Umbanda e do Candomblé, o nome Marabô traduz a essência do grupo: intensidade, ancestralidade e resistência.

Com Felipe Chehuan (Norte Cartel, ex-Confronto) nos vocais, Davi Baeta (Fataar, Solstício, Metafísica da Carne) na guitarra, Paulinho Coruja (Diabo Verde, Cabeçudos, ex-Carandiru) no baixo e Henrique Pucci (Noturnall, ex-Project46, ex-Endrah) na bateria, a banda construiu uma sonoridade agressiva, multifacetada e profundamente brasileira: pesada na forma, ritualística no conteúdo.

Neste especial, vamos mergulhar faixa a faixa nas três músicas que compõem o primeiro lançamento do grupo, revelando os contextos, simbolismos e mensagens que tornam o Marabô uma das bandas mais originais e relevantes do cenário atual.

"Estacas"

"Estacas" nos apresenta de forma contundente à sonoridade multifacetada do Marabô, combinando momentos avassaladores que flertam com o Metal Extremo a passagens melódicas carregadas de feeling. Tudo é conduzido por uma estética contemporânea, que não abre mão de suas raízes brasileiras, latinas e negras, elementos que se manifestam com força tanto nos ritmos quanto nas temáticas. A faixa abre o EP como um verdadeiro manifesto, sintetizando a proposta artística da banda com peso, identidade e autenticidade.

A letra de "Estacas" é um atentado às estruturas de poder que historicamente oprimem e perpetuam desigualdades. Em versos curtos e diretos, a música denuncia a herança de sistemas coloniais, autoritários e elitistas que continuam a moldar a realidade brasileira. As estacas surgem como símbolo de resistência e confronto direto, não mais armas místicas contra o mal folclórico, mas ferramentas cravadas no coração das injustiças sociais, desnudando uma sociedade corroída por mentiras, exclusão e necropolítica, onde a esperança não vem de utopias distantes, mas da ação concreta, da diversidade insurgente e da purificação ardente da verdade.

"Asco"

"Asco" eleva ainda mais o tom combativo do Marabô, com riffs cortantes e breakdowns estonteantes que convocam o ouvinte a bater cabeça. Carregada por uma fúria rítmica implacável, a música evidencia a influência do Metal Moderno na estética da banda, sem jamais perder o vínculo com suas raízes. Assim como o Sepultura fez em "Roots", o Marabô constrói aqui uma ponte entre tradição e contemporaneidade, criando um som que é, ao mesmo tempo, ritualístico, atual e brutalmente impactante.

A letra de "Asco" é um ataque direto à hipocrisia, ao autoritarismo e às estruturas de poder que alimentam o retrocesso social. Com tom agressivo e urgente, a composição canaliza o desprezo diante de figuras opressoras e sistemas corrompidos, traçando uma crítica clara ao fascismo, à omissão política e à desigualdade. Ao mesmo tempo, a letra exalta a resistência como caminho, destacando a importância da maturidade emocional e da firmeza diante da dor e da opressão.

"Marabô"

A faixa que carrega o nome da banda e do seu EP de estreia - e que também recebeu o primeiro videoclipe do Marabô - retrata uma jornada espiritual guiada pela força e proteção de Exu Marabô, um guardião poderoso e protetor, que simboliza a força espiritual necessária para enfrentar os desafios da vida e atravessar momentos de incerteza. A letra explora a ideia de que, embora o caminho seja individual e inevitavelmente difícil, a conexão com o sagrado, especialmente com os Exus, oferece proteção e resiliência. A referência ao fechamento de corpo reforça a importância da blindagem espiritual contra energias negativas, enquanto a jornada pela mata sugere uma travessia pelo desconhecido, onde a fé e o amparo do guardião são fundamentais para seguir em frente.

Fonte: Hell Yeah Music Company