O cenário musical nacional tem sido palco de uma incrível fusão entre a agressividade do metal e a riqueza da musicalidade brasileira. Bandas como Sepultura e Angra ganharam renome internacional ao incorporar elementos da música brasileira em suas composições, mostrando ao mundo o potencial singular da cena metal brasileira. No entanto, além dessas gigantes, há um vasto e diversificado universo de grupos que não só honram suas raízes, mas também expandem os horizontes do metal nacional, merecendo destaque tanto dentro quanto fora do país.
É inegável a importância de incorporar esses elementos da música brasileira no metal, pois não só enriquecem as composições, mas também proporcionam uma identidade única e autêntica às obras, não apenas fortalecendo nossa identidade cultural, mas também destacando a riqueza e a diversidade da música brasileira. Desde a percussão pulsante dos ritmos regionais até as melodias intrincadas inspiradas na MPB, a influência brasileira tem sido uma fonte inesgotável de inspiração para os músicos de metal, adicionando uma camada extra de profundidade e complexidade às suas criações.
Separamos então, cinco músicas de bandas brasileiras que encontram-se neste limiar entre a música brasileira e o Heavy Metal para celebrar essa fusão incrível. Vamos à elas:
Sepultura - "Ratamahatta"
É inevitável falar de musicalidade brasileira, especialmente no que tratam de ritmos, sem citar o disco "Roots", do Sepultura, que escancarou a nossa cultura para uma geração de heabangers mundo afora que não fazia a mínima noção da nossa cultura. Apesar do disco todo trazer referências claras a cultura do nosso país, "Ratamahatta" é provavelmente um dos momentos onde isso fica mais evidente, contando inclusive com o músico e compositor brasileiro, Carlinhos Brown, em sua composição.
Angra - "Carolina IV"
O Angra é outra das grandes bandas nacionais que se acostumou, especialmente nos seus primeiros discos, a unir a profundidade e riqueza da música brasileira com suas composições, que se não possuíssem essa vertente tão evidente e única, estariam muito próximas do que conhecemos no Power Metal Europeu.
Proveniente do conceitual "Holy Land", de 1996, onde todas a temática de boa parte das composições abordam a chegada dos portugueses ao Brasil em 1500, "Carolina IV" é um dos maiores hinos do Angra, e conta com arranjos e ritmos grandiosos que refletem a cultura brasileira indígena em toda a sua extensão.
Project46 - "Rédeas"
Apesar de os elementos da música brasileira não serem tão evidentes nas composições da Project46 como são nos casos anteriores, a musicalidade da banda é inevitavelmente afetada pela riqueza que cerca todo e qualquer músico nascido em nosso país. Em "Rédeas", além da batida que remete ao baião, a cultura brasileira urbana é escancarada no dialeto, nas temáticas e na fúria da composição da banda.
Age of Artemis - "Healing Wounds"
Não contente em contar com uma musicalidade brasileira intrínseca em toda a sua discografia, a banda brasiliense, Age of Artemis, revisitou seu álbum de estreia, "Overcoming Limits", - o que menos carregava essa veia da nossa terra em suas composições - para dar uma roupagem completamente nova à suas músicas, que ganharam arranjos acústicos e carregados de toda a riqueza cultura do nosso povo e nossa cultura, isso fica especialmente evidente na única faixa inédita de "Overcoming 10 Years", a encantadora "Healing Wounds".
Vocifer - "We Are"
A Vocifer já vem se tornando amplamente reconhecida por exaltar a cultura amazônica e levar as lendas do norte do Brasil para todo o país e também para fora dele, mas em "We Are", acompanhada dos Tambores do Tocantins, a banda cunhou sua obra-prima, um deleite de ritmos e sensações que somente a música brasileira podem proporcionar.
Fonte: Hell Yeah Music Company
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